El mayor problema de la cultura en México es su falta de memoria. Esto ha tenido como consecuencia tanto la inmensa destrucción del patrimonio cultural como la falta de documentación. Resulta increíble que, por ejemplo, el Teatro de Bellas Artes no tenga un archivo ni una memoria de todo lo que ha sucedido desde el inicio de la planeación de su construcción. El archivo existente es notoriamente incompleto. Los archivos de otros teatros importantes de México son prácticamente inexistentes. Lo mismo sucede de la mayor parte de las instituciones culturales del país. En este catastrófico contexto resulta notoria la publicación del volumen Orquesta Sinfónica de Minería: 35 años, con un texto de Luis Pérez Santoja, fotografías de Lorena Alcaraz y Bernardo Arcos, publicado en conjunto por la UNAM, la Dirección de Difusión Cultural de la UNAM, la Faculta de Ingeniería, la Academia de Música del Palacio de Minería, la Editorial Planeta y Lunwerg Editores (México 2013). El volumen presenta un detallado texto debido a Luis Pérez Santoja en que se hace una recapitulación de la historia de la Orquesta de Minería, una amplísima sección de fotografías de la orquesta y los músicos que han actuado con ella. Finalmente, se presentan todos los programas de los conciertos ofrecidos desde el año 1978 hasta 2013. El volumen termina con un minucioso anexo en que se enlistan los compositores y las obras ejecutadas, las obras compuestas por encargo y los estrenos absolutos, directores concertadores que ha tenido la orquesta, así como los solistas, concertinos, coros, grupos y solistas de la orquesta. Aunque otras instituciones culturales han publicado en los últimos años libros similares, la aparición de un documento de esta índole sigue siendo en México excepcional y motivo de alegría. Se trata de la memoria de la actividad cultural de una de las orquestas con mayor importancia del país. Pero, ante todo, me parece ser un documento valioso para ver la evolución artística de este conjunto. Y el caso es por demás interesante. No es ningún secreto que cada generación inventa y construye una historia y tradición cultural de la cual se siente heredera. El caso más visible lo observamos en los cambios en el repertorio operístico: cada generación rescata y olvida determinadas obras para constituir su propio canon cultural. Estos cambios generacionales son más difíciles de percibir en la programación de las orquestas sinfónicas. Indudablemente ello se debe a que nuestra memoria musical al respecto es muy incompleta a nivel mundial. Y en México la situación es aun más difícil de estudiar por la falta de información básica e investigaciones fundamentales. No obstante, al revisar el presente volumen, y en particular la programación de los conciertos realizados por la Orquesta Sinfónica de Minería en los 35 años de su existencia es posible identificar una evolución. Si bien en la primera temporada (1978) se hizo un claro equilibrio entre el repertorio del siglo XVIII, XIX y XX es posible notar que a partir de la segunda temporada (1979) las obras predominantes fueron anteriores al siglo XX o, si acaso se tocaron obras del siglo XX, fueron partituras de tendencias conservadoras y moderadas. La situación era clara: una orquesta joven que, sin dejar completamente de incursionar en repertorios más contemporáneos (Luciano Berio, Lukas Foss, etc.), se concentró en consolidar un repertorio y técnica en la música del siglo XIX. Esto se logró realizando, por ejemplo, en 1983 un ciclo dedicado a Johannes Brahms.
El caso me parece adecuado: una orquesta joven necesitaba conocer el repertorio tradicional. Pero ya en 1985 la orquesta se atrevió a ampliar el repertorio tocando la séptima de Schostakowich y de Manuel Enríquez su notable Manantial de soles. Fue una década en que la orquesta estuvo bajo la sólida batuta de Luis Herrera de la Fuente cuya maestría llevó a esta orquesta joven en muy poco tiempo a ser una de las orquestas más importantes del país. En los últimos años del siglo XX la orquesta fue dirigida por Jorge Velazco, quien amplió el repertorio a obras de enorme dificultad, como la tercera sinfonía de Mahler o la Gran Sinfonía Fúnebre y Triunfal de Berlioz. Tal periodo llegó a un inesperado fin con la temprana y lamentable muerte de Jorge Velazco acaecida el 5 de agosto de 2003. La orquesta quedó entonces, principalmente, bajo la batuta de Carlos Spierer, el cual consolidó la experiencia de la orquesta en el repertorio tradicional. Finalmente, a partir de 2006 la orquesta ha estado, principalmente, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. Y es este periodo en el que la orquesta ha demostrado que el aprendizaje en el repertorio tradicional fue necesario y fructífero para poder enfrentarse a obras monumentales como Atlántida de Manuel de Falla, obras de Stravinsky, Schnittke, Ligetti, Lavista, la octava sinfonía de Mahler o los Gurrelieder de Schönberg.
La evolución de la orquesta es clara y lógica: de un repertorio predominantemente tradicional, se ha logrado una gran madurez que permite abordar obras mucho más complejas. Hoy en día la orquesta está preparada para realizar el estreno en México de las sinfonías de Allan Petterson, el gran compositor sinfónico del siglo XX junto con Mahler y Schostakowitsch y cuyas obras se desconocen, lamentablemente, en México. La orquesta ahora está preparada para abordar repertorios difíciles y muy necesarios en México como las obras de Amadeo Roldán, Luis Humberto Salgado, Orrego Salas, Ginastera, Villa-Lobos y ese inmenso cúmulo de clásicos de la modernidad latinoamericana desconocidos casi por completo en México.
El presente libro, finamente editado y con excelentes fotografías, es una ventana para ver la evolución de la Orquesta Sinfónica de Minería, pero también es invitación y celebración de un proyecto cultural que ha fructificado en una de las mejores orquestas latinoamericanas.
Abril 2014
